2月28日，由文化部主办的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人颁证仪式将在人民大会堂举行。来自全国各地的近百位入选第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的代表，将被授予这个光荣称号。传承人的称号不但代表着荣誉，更承担着一份沉甸甸的责任。我市入选的3人（陕北秧歌李增恒，榆林小曲林玉碧和王青）也喜领荣誉证书。
见到李增恒老人的时候，他正在为晚上的演出彩排。当震天的锣鼓和高亢的唢呐响起来时，李增恒在台上婀娜地舞起来。虽然，他已经是一个八十岁高龄的老人，但那轻盈的身姿和飘逸的动作，让人恍惚觉得那是一个娇羞无限的陕北小媳妇。
1949年，21岁的李增恒看到老师闫文斌跳秧歌时，便被它深深吸引，从此一跳就是60年。那时，秧歌是陕北农村主要的娱乐方式，每年从正月开始一直要跳到二月二才压了锣鼓五音，而李增恒所在的绥德又是陕北秧歌的中心。李增恒记得，那时候一有秧歌人们就十里八里地撵着看。陕北秧歌分“大秧歌”和“踢场子”两类，李增恒所跳的便是“踢场子”，主要表现男女爱情。早年间，“踢场子”的艺人都是男人，旦角也由男人扮演。李增恒扮相俊美、舞姿婀娜，特别是他的“跌软腰”、跑“圆场步”被观众们誉为“水上漂”，他的艺名“六六旦”在陕北可谓家喻户晓。
1955年，27岁的李增恒进京参加了第一次民间文艺汇演。李增恒至今记得那一次在北京中直礼堂，毛主席没有坐在观众席的正中，而是选了一个靠边的座位。那次演出之前，李增恒从没有进过剧场演出。以前，他都是在广场上演，四面八方都是人，一跳就是40多分钟。进了剧场，场地变小了，演出时间缩短了，一开始他还真不适应，觉得动作还没跳完就该结束了。不过，慢慢地他摸索出一套剧场演出的方法，把最精彩的部分浓缩在一起，动作也更细腻了。现在，“踢场子”更多是在剧场里表演，以前在广场上一跳40多分钟的表演已经很少有人会跳了。这对于秧歌本身也不能说不是个遗憾。
“文革”后，李增恒曾应邀出访法国、瑞士、香港等许多地区进行表演，所到之处均得到热烈欢迎。李增恒说:“虽然我听不懂外语，但他们打的手势我能看懂，都冲我翘大拇指！”
现在，李增恒已经退休多年了，他最大的心愿是能找到一个有悟性的学生，把“踢场子”的技艺传承下去。“有很多人来拜师学艺，但是都只是学个大概就不学了，真正能学到精髓和韵味的人不多。”特别是解放以后学旦角的男人越来越少，李增恒的男旦绝技也面临断档的威胁，而在他看来由男人来诠释女性角色，比女人更有韵味。说到此处，李增恒欣慰地指着身边一个清秀的小伙子告诉记者，“他是北京舞蹈学院的，他愿意学旦角，已经跟我学了好几年了。这小伙子不错！”
传承人是大师中的大师
去年6月9日“文化遗产日”，文化部公布了第一批226位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的名单。其中涵盖了民间文学、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药五大类。此次公布的是第二批传承人，共有551人，涉及民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民俗五大类。
其实早在2006年第一批国家级非物质文化遗产名录出炉时，文化部对于传承人的评审和认定工作就已经开始了。传承人是在非物质文化遗产项目的基础上产生的，原则上每个项目申报两名。最初共申报了1000多名候选人。后经过专家评审委员会反复评审，再经社会公示、复核，才最终产生。第一批传承人所属的门类偏重于技艺类，评审起来比较简单，因此去年6月份就公布了。而此次公布的传承人多属艺术领域，评审起来更加复杂，所以多用了一年时间。
文化部社文司巡视员周小璞对记者说说:“传承人，与我们平时所称的艺术大师不同。他们是在大师基础上评选出来的。不同之处在于，传承人承载着非物质文化遗产的精湛技艺，既是活的宝库，又是代代相传的代表性人物。” 、
地方政府重点扶持传承人
据了解，此次传承人中年龄在60岁以上者占总量的三分之二，而除了玉雕等少数艺术形式发展得比较红火之外，更多的传统技艺面临着举步维艰的局面。
周小璞告诉记者，国家将出台一些优惠政策来保护传承人，包括帮助他们整理技艺资料，建立个人档案，提供传习场所，保证他们能够进行教学。
许多生活在西部地区的传承人，本身生活就十分艰苦。在这种情况下，传授技艺并把它们发扬光大，就更加困难了。对此，地方政府将重点对他们给予补贴。
此外，政府还将为这些传承人寻找市场合作，争取在发扬艺术的同时，为他们增加一些经济效益。“当然，这要建立在原汁原味保留传统的基础上，不能为了迎合市场而变了味儿。毕竟，这一切都是为了能使他们身上的绝活儿传承下来。”周小璞说。
传承人徒弟难寻
生活的艰苦并不是这些艺术大师最大的苦恼，徒弟难寻才是他们最大的忧虑。甘肃道情皮影大师史呈林祖传学唱皮影，他从17岁开始表演至今已经40多年了。但是面对着一天十元钱的演出收入，他的儿子没有继承祖辈的技艺，而是选择了外出打工。毕竟现在是一个经济社会，年轻人们更多体会到了生存的压力。
另一方面，由于外来文化的涌入，许多年轻人对于繁复的传统艺术兴趣不高。一门传统艺术往往要学十年以上才能出徒，而面对有如此多诱惑的世界，很多年轻人来不及学到师傅艺术的精髓就急于出师了。民间多了很多匠人，却很少再有艺术大师。陕北秧歌的传承人李增恒老先生对记者说:“我最大的心愿就是能把这个艺术传下来，能有个接班的。”
专家观点：保护传承人就是保护我们的文脉
非物质文化遗产和物质文化遗产不同，物质文化遗产是以物为载体，而非物质文化遗产是以人为载体。传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者。保护了传承人，就抓住了非物质文化遗产保护的核心。
对民间艺术有着深入研究的中国艺术研究院研究员马盛德对记者说，中国的民间艺术多是口传心授，每种技艺大概面貌虽然不难学，但是要体会到其中的精髓和神韵，就必须经过多年的磨练和老师的指点。这一切都需要有人传承。
给马盛德留下深刻印象的是2006年他到甘南藏区的一次田野调查。甘南藏区盛行一种名为乐乐舞的藏族舞蹈。2006年马盛德到甘南藏区采风。在一个名为好坪村的小村庄里，马盛德碰到了一位90多岁的老阿妈。她被公认为这里会跳最多乐乐舞的人。
虽然老人已经九十高龄，但在马盛德的请求下，她还是跳了十几种舞蹈。“老人的动作幅度虽然很小，但是还是能看出她舞蹈中浓浓的韵味。这些舞蹈在当地已经没有人会跳了。”马盛德说。
时间又过去了两年，马盛德不知道老人是否还在世，“如果老人过世，这些美妙的舞蹈也必然失传。”在中国大地上，有数不清像老阿妈这样的民间艺术家，他们身怀绝技却无法传承。